Come scrivere storie migliori nel 2024 [struttura narrativa in 7 punti]

Scrivi cosa intendi. Parla dall'intestino, dal cuore e dalla mente, combinati strategicamente.

Questa è una delle cose più difficili che abbia mai scritto. Sto per insegnarti le basi del mio metodo di narrazione, che ho creato nei circa 15 anni in cui ho lavorato come scrittrice di marketing, autrice e coach di narrazione. Voglio che sia divertente. Voglio che questo sia cristallino. Voglio che questo sia d'ispirazione.

Oohh. brividi. Emozionante.

Al momento sto scrivendo questo, sto leggendo e rispondendo al feedback di una chat di gruppo WhatsApp con stimati ex colleghi sulla seguente domanda:

"Se ci fosse una cosa che vorresti imparare da me quando si tratta di scrivere, quale sarebbe?"

A quanto pare, questi professionisti del marketing e della comunicazione che conoscono me e il mio lavoro come nessun altro, vorrebbero imparare da me quanto segue: come continuare a scrivere in modo divertente, come mantenerlo interessante per te stesso e per gli altri e come assicurarti che le storie siano non solo letto o sentito, ma piuttosto sentito e sperimentato.

Questo è esattamente ciò che imparerai qui: come scrivere storie che siano Sentite, Ricordate e poi trasformate in Azione — in modo divertente, veloce ed efficace. Sarai in grado di utilizzare le basi che impari su cui basare qualsiasi comunicazione. Blog, libri, presentazioni, e-mail, Anche post sociali — tutti possono seguire i seguenti principi e passaggi.

Allaccia le cinture, affila la matita e goditi il ​​viaggio.

In questo articolo

La narrazione umana e i cinque principi che rendono buona una storia

Cominciamo con una buona notizia: se stai leggendo questo, probabilmente sei umano.

Ciò significa che è insito nel tuo DNA sapere come comunicare con altri umani molto, molto bene. Ce l'hai radicato nel tuo corpo, nella struttura del tuo cervello e nel modo in cui pensi naturalmente, per dare un senso agli eventi e al mondo sotto forma di storie. E per ascoltare e raccontare storie. È fantastico e un posto migliore da cui iniziare rispetto al 99.99% di tutti gli altri esseri viventi su questo pianeta.

Sai che una storia ha un inizio, una metà e una fine. in scrittura commerciale questa struttura di base si traduce in necessità, soluzione, risultato.

Sai che c'è una qualche forma di a arco di tensione integrato in una buona storia. E sai che quella tensione deve essere errore. Cos'altro sai già sulla narrazione?

Possiamo riassumere ciò che rende una storia una buona storia per gli esseri umani nei seguenti cinque punti:

1. Una buona storia viene raccontata con calma sicurezza
Se non altro per non distrarre dal tuo messaggio principale. Per poterti divertire con il tuo pubblico e attirarlo davvero nel tuo storia. Essere in grado di essere convincente: perché dovrei fidarmi di te se mi stai dimostrando che non lo fai?

La fiducia si basa sulla preparazione e sull'autenticità: conoscere e fidarsi di ciò di cui stai parlando. E la fiducia si irradia da una struttura chiara, che non dice più del necessario e da un linguaggio del corpo rilassato, sia fisicamente che sulla carta.

2. Una buona storia è fatta per essere capita.
Assicurati che il tuo messaggio o pensiero principale sia elaborato abbastanza bene da essere comprensibile a un dodicenne intelligente. Controlla se lo è. Ad esempio, con il tuo altro significativo / partner che è un laico nel tuo campo. O con un vero dodicenne intelligente.

Costruisci una struttura che ti permetta di trasmettere chiaramente il tuo messaggio principale, basato su un arco di tensione: dall'inizio, al cambiamento nel mezzo, alla fine. Ometti qualsiasi informazione di base non necessaria: questa è molto importante.

E rendi il tuo linguaggio il più semplice e visivo possibile. Dipingi la tua storia. Facci sentire la musica di sottofondo e annusare il caffè del mattino.

3. Fatto per essere ricordato.
Make  certo che la tua storia suscita un sentimento. Per farlo, attingi innanzitutto al sentimento che ti spinge a scrivere la storia. Sto ascoltando intenzionalmente la canzone di Mayra Andrade "Lua" mentre scrivo questo. Mayra Andrade è la cantante capoverdiana della nostra generazione che ha preso il testimone da Cesaria Evora, Billie Holiday ed Ella Fitzgerald. Ascoltarla cantare mi fa venir voglia di chiudere semplicemente gli occhi e sorridere.

Sento l'alba nella sua voce e l'Oceano Atlantico che accarezza dolcemente la spiaggia di São Vicente. La sua musica mi ricorda come far sentire a qualcuno la storia che stai raccontando nella sua pancia, anche se non capisce la tua lingua.

Rendi la tua storia una storia vera, con un personaggio principale, riconoscibile dal tuo pubblico di destinazione. Per fare ciò, fai il lavoro preliminare di QLSD (ne parleremo tra un minuto). Cosa influenza il tuo pubblico? Qual è il loro quadro di riferimento? Quali sfide o problemi devono affrontare per raggiungere i propri obiettivi e cosa non sanno ancora?

Glielo hai chiesto? Io ho. Ci vogliono meno di due minuti per farlo.

4. Racconta al tuo pubblico qualcosa di nuovo
Per distinguersi ed essere ricordati, è importante per il nostro cervello che un messaggio sia nuovo, o almeno un elemento di quel messaggio. Cosa c'è di nuovo per il tuo target di riferimento? Cosa non sanno ancora? Qual è un nuovo modo di guardare a un problema familiare che molti di loro non hanno ancora provato? C'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire, non importa quanto bene conosciamo la nostra materia. Compreso se il soggetto siamo noi stessi.

Voglio che ti diverta a scrivere e per raggiungere questo obiettivo voglio sfidarti a continuare a sfidare te stesso per rinnovare il tuo modo di avvicinarsi alla scrittura. Capovolgi il tuo soggetto. Letteralmente, se puoi. Avvicinati di lato o attraverso gli occhi di un bambino. Avvicinati attraverso gli occhi di un alieno che visita questo pianeta. Divertiti e permettiti di trovare una nuova prospettiva.

Questo è ciò che ti aiuterà a trovare modi nuovi e stimolanti per raccontare continuamente le tue storie. Prova a scrivere in una lingua diversa per una volta. Non importa se lo pubblichi. Prova a divertirti con il rap o la poesia, come esperimento. Una ripetizione su 100 della stessa cosa può essere "interessante", ma 1 esperimento su 100 sarà una svolta fondamentale.

5. Mette in moto le persone.
Ispirare le persone è fantastico, ma quello che vuoi veramente dalle tue storie è che ti aiutino a raggiungere i tuoi obiettivi e aiutino altre persone a raggiungere i loro. Ciò significa che vuoi far muovere le persone. Ma questo è possibile solo se offri loro anche un chiaro invito all'azione.

Dì loro letteralmente cosa possono fare, se gli interessa e vogliono saperne di più su quello che stai dicendo. O se si sono convinti della tua visione.

E questo a sua volta è possibile solo se i tuoi obiettivi sono molto chiari fin dall'inizio.

Tutti i precedenti; obiettivi chiari, struttura chiara, sapere ciò di cui il tuo pubblico ha bisogno e vuole - derivano da un'adeguata preparazione. Che può letteralmente essere fatto in dieci minuti, in totale. Ricerca esclusa.

Preparazione, QLSD e struttura in 7 punti: il segreto di 10 minuti per una narrazione fantastica

Nel mio metodo della storia, presumo che tu abbia già fatto tutte le ricerche di cui potresti aver bisogno per raccontare la tua storia. Presumo che tu abbia già a tua disposizione tutte le conoscenze e le intuizioni che desideri condividere.

La preparazione nel metodo della mia storia consiste principalmente nell'allineare lo scopo della tua storia con lo scopo più alto per cui stai lavorando, così come lo scopo o gli obiettivi di colui che dovrebbe leggere o ascoltare la tua storia; il tuo pubblico.

Cosa vuoi ottenere con questa storia e in che modo ti aiuta a raggiungere il tuo obiettivo principale, l'obiettivo del tuo team o la missione della tua azienda? Hai obiettivi strategici di marketing o comunicazione o lavori in un'organizzazione che li ha? In tal caso, in che modo questa storia contribuisce a quelli?

Hai un forte Inbound Marketing Strategia a posto? Come integri la narrazione durante il viaggio?

Qual è la sensazione che hai intorno al tuo soggetto, a cui attingerai per connetterti con il tuo pubblico? Quale emozione o sensazione ti sta guidando in questo momento, in questo minuto? Quali obiettivi hanno le persone nel tuo pubblico? Cosa provano? In che modo la storia che stai raccontando li aiuta ad arrivarci?

QLSD

Così tanto scrittura e la narrazione riguarda in realtà l'ascolto.

QLSD nel mio metodo sta per porre domande, ascoltare, riassumere e approfondire. Questa è una pratica che puoi allenare ogni giorno nella conversazione comune e che ti viene insegnata nei corsi di psicologia o nella formazione per diventare giornalista. È un'abilità di base della vita e qualcosa che devi sviluppare in te stesso per diventare un comunicatore e un narratore migliori.

Come farlo? È piuttosto semplice, in realtà. Esercitati ad ascoltare attivamente e con intento. Ascolta con le tue orecchie, ma anche con i tuoi occhi, il tuo intestino - e la tua bocca:

“[Scusa se ti interrompo, ma] se ho capito bene, quello che stai sostanzialmente dicendo è: '... [riassumi quello che stai ricevendo dall'altra persona qui]..'. Diresti che è un modo accurato per affermare/riassumere ciò che stai dicendo? Cosa aggiungeresti o cambieresti? Perché?"

Prova questo, o una variazione di questa formulazione, e restituisci alle persone ciò che capisci da ciò che stanno dicendo, per verificare e migliorare la tua comprensione di loro. Fidati di me, è un punto di svolta nella vita in generale.

La struttura narrativa in sette punti

Ora, come costruire la tua storia usando quella preparazione e la tecnica QLSD? Ecco il framework che uso - l'ho usato anche per questo post sul blog - che ti consiglio di usare per prepararti a scrivere la tua storia e costruirne la struttura di base.

Nota che le prime due domande sono per te e riassumono la preparazione di cui sopra; punti 3–5 che hai letteralmente messo su carta per iniziare a costruire la tua storia.

Questa è la struttura narrativa strategica in sette punti:

1. Qual è l'argomento di cui sto scrivendo?
2. Qual è lo scopo di questa storia e come si collega al mio scopo superiore e agli obiettivi del mio pubblico? Ho chiesto loro? [Preferibilmente non più di 1-2 righe.]
3. Qual è il pensiero principale che voglio condividere sull'argomento e qual è l'emozione connessa?[-> Riassumi questo come prima bozza per il tuo titolo. Il tuo titolo dovrebbe dire alla gente di cosa si tratta, per chi è e cosa stai promettendo]
4. Qual è il mio 'gancio' o intro?
   Un "gancio" nella narrazione è da una a cinque righe con un fatto nuovo, un racconto o un aneddoto; qualcosa che si collega alle emozioni a cui vuoi attingere.
5. Quali sono i miei tre pensieri di supporto? [Riassumili come bozze di sottotitoli] Quali tre punti voglio fare per sostenere la mia argomentazione/pensiero principale? Qual è un ordine logico seguente che costruisce la tua argomentazione e costruisce verso il tuo obiettivo di;
6. Conclusione e invito all'azione (CTA).[Se ha senso o sembra necessario; riassumi il tuo pensiero principale e come ci sei arrivato, e:] dì letteralmente al lettore o all'ascoltatore cosa possono fare se sono ispirati.
7. [Breve riassunto, per la pubblicazione, l'ottimizzazione per i motori di ricerca e la condivisione sui social]

Ora, per scrivere davvero.

La preparazione e la struttura di 10 minuti di cui sopra consentono di scrivere un buon articolo di blog in 20 minuti. Lo so, l'ho cronometrato.

Scrittura divertente (ed editing rigoroso)

Scrivere dovrebbe essere divertente. Per una scrittura efficace, veloce e divertente Raccomando una variante del metodo Yoopie, da Joep Luycx alla Joepie Academy.

Puoi leggere di più sul metodo Yoopie e su come lo applico io stesso, qui. La base di questa parte del mio metodo è che devi disaccoppiare liberamente scrivendo ciò che pensi e senti - dall'editing, che viene dopo.

Dopo aver scritto liberamente, modifica rigorosamente
Solo iniziando dopo aver effettivamente scritto la tua storia, puoi essere davvero critico nei confronti della tua scrittura. La cosa più importante qui è cercare di trovare la prospettiva del tuo lettore o ascoltatore.

Leggi la tua prima versione e chiediti continuamente: questo "clic" sarebbe per il gruppo target che ho in mente?

Immagina di essere quella persona specifica; il tuo collega, il tuo capo, quel cliente che conosci abbastanza bene ea livello personale. Se sei loro: lo capisci? Puoi seguirlo?

Inoltre, ci sono alcuni trucchi di base che puoi applicare per migliorare la tua scrittura.

Stai usando parole che sono (superfluamente ->) pure lungo o complesso? Prendi in considerazione la possibilità di sostituire tutte le parole con più di tre sillabe con qualcosa di più breve. Stai usando frasi troppo lunghe e complicate? Due righe per frase sono tante.

Raccomando paragrafi da tre a cinque righe, alternati a paragrafi di una frase. Lo spazio bianco è la variante scritta del silenzio ed emana calma e tranquillità.

Infine - e puoi verificarlo con o senza aiuto esterno: la tua storia è corretta, sia in termini di contenuto che di struttura, grammatica e ortografia? Legge o ascolta facilmente? E, forse più importante di questo:

È autentico ed è la sensazione che volevi trasmettere in esso?
Se è così; Congratulazioni. La tua storia è pronta per essere condivisa.

Se lo fai dipende da te.

Il prossimo passo dopo: raccogliere dati e feedback sulla ricezione della tua storia da parte del pubblico previsto da - hai indovinato: QLSD.

E così il ciclo della tua crescita continua.

Vuoi scrivere più e migliori storie? Prova il nostro strumento generatore basato sull'intelligenza artificiale. 

Riepilogo dell'infografica della struttura narrativa strategica in sette punti

Ottenere il massimo dai tuoi sforzi di Content Marketing

Lo Strategic Storytelling è solo un pezzo dell'intero puzzle del Content Marketing.

Ad esempio, puoi scrivere un ottimo contenuto e distribuirlo in lungo e in largo, ma se non è su misura per il tuo pubblico e non corrisponde a parola chiave che le persone cercano, non sarà mai così efficace come potrebbe essere.

La nostra lista di controllo per la narrazione strategica si trova all'interno di a Growth Storytelling Struttura. Puoi accedervi qui gratuitamente. Nessuna registrazione necessaria.

Vai avanti e crea i migliori contenuti possibili e racconta le tue storie migliori.

Saremo qui per supportarti come possiamo. Puoi farci qualsiasi domanda nel nostro Gruppo LinkedIn.

FAQ

Quali sono gli elementi chiave da considerare per scrivere storie migliori?
Gli elementi chiave includono una trama avvincente, personaggi ben sviluppati, dialoghi coinvolgenti, un punto di vista coerente, ambientazioni vivide e una narrazione che crea tensione e interesse.

Come può uno scrittore sviluppare personaggi forti in una storia?
Per sviluppare personaggi forti, dai loro voci, background, motivazioni e difetti distinti. I personaggi dovrebbero evolversi nel corso della storia ed essere riconoscibili per il lettore.

Che ruolo gioca l’ambientazione in una storia?
L’ambientazione stabilisce lo sfondo e l’atmosfera di una storia, fornisce il contesto per le azioni dei personaggi e può influenzare la direzione della trama e lo sviluppo dei personaggi.

Come può uno scrittore costruire una trama avvincente?
Costruisci una trama avvincente introducendo un chiaro conflitto o sfida, sviluppando un arco narrativo con azione, climax e risoluzione crescenti e mantenendo i lettori coinvolti in colpi di scena o sorprese.

Qual è l’importanza del dialogo nella scrittura di una storia?
Il dialogo fa avanzare la trama, rivela i tratti dei personaggi, fornisce esposizione e aggiunge realismo. Dovrebbe essere conciso, propositivo e riflettere la voce unica di ogni personaggio.

In che modo il punto di vista influisce sulla scrittura di una storia?
Il punto di vista determina attraverso quali occhi viene raccontata la storia, influenzando il modo in cui i lettori percepiscono eventi e personaggi. La coerenza del punto di vista è fondamentale per la chiarezza e l’immersione.

Quali tecniche possono essere utilizzate per creare suspense in una storia?
Le tecniche includono la prefigurazione, il trattenimento di informazioni, la creazione di dilemmi e l'utilizzo di vincoli di tempo. La suspense mantiene i lettori impegnati e desiderosi di sapere cosa succederà dopo.

Quanto è importante la struttura della storia?
Una struttura ben definita, con un inizio, una parte centrale e una fine, aiuta a organizzare la trama in modo coerente, garantendo un flusso regolare e una progressione logica degli eventi.

La lettura di altri lavori può migliorare le capacità di scrittura di storie?
Sì, la lettura espone ampiamente gli scrittori a diversi stili, generi e tecniche di narrazione, offrendo ispirazione e approfondimenti su pratiche di scrittura efficaci.

Qual è il ruolo della revisione nello scrivere storie migliori?
La revisione è fondamentale per perfezionare la storia, migliorare la chiarezza, correggere le incongruenze della trama, migliorare lo sviluppo del personaggio e perfezionare la narrativa generale.

In che modo comprendere il tuo pubblico migliora la scrittura della storia?
Comprendere il tuo pubblico aiuta ad adattare il tono, lo stile e il contenuto della storia alle loro preferenze e aspettative, rendendola più coinvolgente e facilmente riconoscibile.

Qual è il significato dell’inizio della storia nel catturare l’interesse del lettore?
Un’apertura avvincente è fondamentale poiché dà il tono, introduce l’ambientazione o i personaggi e cattura l’interesse del lettore, incoraggiandolo a continuare a leggere.

Come può uno scrittore utilizzare efficacemente il conflitto in una storia?
Il conflitto, interno o esterno, guida la trama, crea tensione e sviluppa i personaggi. Dovrebbe essere parte integrante della storia e portare a soluzioni significative.

Che ruolo gioca il ritmo nella scrittura di una storia?
Il ritmo controlla il ritmo e il flusso della storia, influenzando la rapidità con cui si svolgono gli eventi. Dovrebbe variare a seconda delle esigenze narrative per mantenere il coinvolgimento del lettore.

Come possono gli scrittori creare ambientazioni vivide e memorabili?
Utilizza un linguaggio descrittivo e dettagli sensoriali per creare ambientazioni vivide. L’ambientazione dovrebbe contribuire all’atmosfera della storia e fornire uno sfondo che influenzi le azioni dei personaggi.

Quali sono i modi efficaci per concludere una storia?
Una conclusione efficace risolve il conflitto principale, fornisce la chiusura degli archi narrativi dei personaggi e lascia un’impressione duratura, sia che sia conclusiva o aperta all’interpretazione.

Come può uno scrittore utilizzare temi e motivi per migliorare una storia?
Temi e motivi aggiungono profondità e strati a una storia, consentendo ai lettori di connettersi con idee più ampie o elementi ricorrenti che risuonano oltre la narrazione.

Qual è l’importanza di mostrare rispetto a raccontare nella scrittura di una storia?
“Mostra, non raccontare” implica l’utilizzo di azioni, pensieri, sensi e dialogo per trasmettere una storia, rendendola più coinvolgente e consentendo ai lettori di vivere attivamente la narrazione.

Sperimentare generi diversi può migliorare la scrittura di storie?
Sperimentare generi diversi può espandere le capacità di uno scrittore, fornire nuove prospettive e ispirare approcci creativi a personaggi, trame e ambientazioni.

In che modo il feedback degli altri è utile alla scrittura di una storia?
Il feedback dei lettori o dei gruppi di scrittura può fornire nuovi spunti, evidenziare aree di miglioramento e offrire prospettive diverse che arricchiscono il processo di scrittura della storia.

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Autore Bio:

Erwin Lima: Ciò che ispira Erwin è aiutare persone, team e marchi a diventare la migliore versione di se stessi. Guidandoli con curiosità, empatia e Growth Storytelling.

Negli ultimi 10 anni come copywriter, autore, consulente e coach, ha aiutato dozzine di marchi, team e singoli esseri umani a far crescere il loro senso di motivazione e concentrazione, ma anche la loro portata, coinvolgimento e entrate, attraverso il forza della propria storia. Puoi trovare Erwin su LinkedIn e sulla sua sito web.