Comment écrire de meilleures histoires en 2024 [Structure de narration en 7 points]

Écrivez ce que vous voulez dire. Parlez avec les tripes, le cœur et l'esprit - combinés stratégiquement.

C'est l'une des choses les plus difficiles que j'ai jamais écrites. Je suis sur le point de vous enseigner les bases de ma méthode de narration, que j'ai créée au cours des quelque 15 années que j'ai travaillé en tant que rédactrice marketing, auteur et coach en narration. Je veux que ce soit amusant. Je veux que ce soit limpide. Je veux que ce soit inspirant.

Ohh. Frissons. Passionnant.

Au moment où j'écris ceci, je lis et réponds aux commentaires d'un chat de groupe WhatsApp avec d'anciens collègues estimés sur la question suivante :

« S'il y avait une chose que vous aimeriez apprendre de moi en matière d'écriture, quelle serait-elle ? »

Il s'avère que ces professionnels du marketing et de la communication qui me connaissent et connaissent mon travail comme personne d'autre aimeraient apprendre ce qui suit de moi : comment continuer à écrire de manière amusante, comment le garder intéressant pour vous et les autres, et comment vous assurer que les histoires sont non seulement lu ou entendu, mais plutôt ressenti et vécu.

C'est exactement ce que vous apprendrez ici : comment écrire des histoires qui sont ressenties, mémorisées puis transformées en action — de manière amusante, rapide et efficace. Vous pourrez utiliser les bases que vous avez apprises pour baser toutes les communications. Blogs, livres, présentations, e-mails, Même messages sociaux - tous peuvent suivre les principes et les étapes ci-dessous.

Attachez-vous, taillez votre crayon et profitez de la balade.

Dans cet article

La narration humaine et les cinq principes qui font qu'une histoire est bonne

Commençons par une bonne nouvelle : si vous lisez ceci, vous êtes probablement humain.

Cela signifie qu'il est inscrit dans votre ADN que vous savez très bien communiquer avec les autres humains. Vous l'avez enraciné dans votre corps, la structure de votre cerveau et votre façon de penser naturellement, pour donner un sens aux événements et au monde sous forme d'histoires. Et pour écouter et raconter des histoires. C'est formidable et un meilleur point de départ que 99.99 % de tous les autres êtres vivants de cette planète.

Vous savez qu'une histoire a un début, un milieu et une fin. En écriture commerciale cette structure de base se traduit par besoin, solution, résultat.

Vous savez qu'il existe une certaine forme de arc de tension intégrée à une bonne histoire. Et tu sais que cette tension doit être se sentait. Que savez-vous déjà d'autre sur la narration ?

Nous pouvons résumer ce qui fait d'une histoire une bonne histoire pour les humains dans les cinq points suivants :

1. Une bonne histoire est racontée avec une confiance sereine
Ne serait-ce que pour ne pas détourner l'attention de votre message principal. Pour pouvoir vous amuser avec votre public et vraiment l'attirer dans votre DE BOUBA. Pouvoir être convaincant du tout : pourquoi devrais-je te faire confiance si tu me montres que tu ne le fais pas ?

La confiance est basée sur la préparation et l'authenticité - savoir et faire confiance à ce dont vous parlez. Et la confiance rayonne d'une structure claire, ne disant pas plus que nécessaire et d'un langage corporel détendu - à la fois physiquement et sur papier.

2. Une bonne histoire est faite pour être comprise.
Assurez-vous que votre message principal ou votre pensée est suffisamment bien élaboré pour être intelligible pour un enfant intelligent de 12 ans. Vérifiez si c'est le cas. Par exemple, avec votre autre significatif/partenaire qui est un profane dans votre domaine. Ou avec un vrai intelligent de 12 ans.

Construisez une structure qui vous permette de transmettre clairement votre message principal, basé sur un arc de tension : du début, pour changer au milieu, jusqu'à la fin. Omettez toute information contextuelle inutile - celle-ci est très importante.

Et rendez votre langage aussi simple et visuel que possible. Peignez votre histoire. Faites-nous entendre la musique de fond, et sentez le café du matin.

3. Fait pour être mémorable.
Marque sûr que votre histoire suscite un sentiment. Pour ce faire, puisez dans le sentiment qui vous pousse à écrire l'histoire en premier lieu. J'écoute délibérément la chanson "Lua" de Mayra Andrade pendant que j'écris ceci. Mayra Andrade est la chanteuse capverdienne de notre génération qui a succédé à Cesaria Evora ainsi qu'à Billie Holiday et Ella Fitzgerald. L'écouter chanter me donne simplement envie de fermer les yeux et de sourire.

J'entends le lever du soleil dans sa voix et l'océan Atlantique caressant doucement la plage de São Vicente. Sa musique me rappelle comment faire ressentir à quelqu'un l'histoire que vous racontez dans son ventre, même s'il ne comprend pas votre langue.

Faites de votre histoire une histoire réelle - avec un personnage principal - reconnaissable par votre public cible. Pour ce faire, faites le travail préliminaire de QLSD (plus à ce sujet dans une minute). Qu'est-ce qui affecte votre audience ? Quel est leur référentiel ? Quels défis ou problèmes rencontrent-ils pour atteindre leurs objectifs et que ne savent-ils pas encore ?

Leur avez-vous demandé? J'ai. Il faut moins de deux minutes pour le faire.

4. Dit quelque chose de nouveau à votre public
Pour se démarquer et être retenu, il est important pour notre cerveau qu'un message soit nouveau, ou du moins un élément de ce message. Quoi de neuf pour votre public cible ? Que ne savent-ils pas encore ? Quelle est une nouvelle façon d'aborder un problème familier que beaucoup d'entre eux n'ont pas encore essayé ? Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir, même si nous connaissons bien notre sujet. Y compris si le sujet est nous-même.

Je veux que vous vous amusiez à écrire, et pour y parvenir, je veux vous mettre au défi de continuer à vous mettre au défi de renouveler votre façon de s'approchant de l'écriture. Tournez votre sujet sur sa tête. Littéralement, si vous le pouvez. Approchez-le de côté ou à travers les yeux d'un enfant. Approchez-vous à travers les yeux d'un extraterrestre visitant cette planète. Amusez-vous et permettez-vous de trouver une nouvelle perspective.

C'est ce qui vous aidera à trouver de nouvelles façons inspirantes de raconter vos histoires en continu. Essayez d'écrire dans une langue différente pour une fois. Peu importe si vous le publiez. Essayez de vous amuser avec du rap ou de la poésie, à titre d'expérience. Une répétition de la même chose sur 100 peut être "intéressante", mais 1 expérience sur 100 sera une percée fondamentale.

5. Met les gens en mouvement.
Inspirer les gens, c'est bien, mais ce que vous attendez réellement de vos histoires, c'est qu'ils vous aident à atteindre vos objectifs et qu'ils aident d'autres personnes à atteindre les leurs. Cela signifie que vous voulez faire bouger les gens. Mais cela n'est possible que si vous leur proposez également un appel à l'action clair.

Dites-leur littéralement ce qu'ils peuvent faire, s'ils s'en soucient et veulent en savoir plus sur ce que vous dites. Ou s'ils sont devenus convaincus de votre vision.

Et cela à son tour n'est possible que si vos propres objectifs sont très clairs pour commencer.

Tout ce qui précède; des objectifs clairs, une structure claire, savoir ce dont votre public a besoin et ce qu'il veut - viennent d'une bonne préparation. Ce qui peut littéralement être fait en dix minutes, au total. Hors recherche.

Préparation, QLSD et structure en 7 points : le secret en 10 minutes d'une narration géniale

Dans ma méthode d'histoire, je suppose que vous avez déjà fait toutes les recherches dont vous pourriez avoir besoin pour raconter votre histoire. Je suppose que vous avez déjà toutes les connaissances et les idées que vous souhaitez partager, à votre disposition.

La préparation dans ma méthode d'histoire consiste principalement à aligner le but de votre histoire avec le but supérieur vers lequel vous travaillez - ainsi que le but ou les objectifs de celui qui est censé lire ou entendre votre histoire ; votre public.

Que voulez-vous réaliser avec cette histoire et comment cela vous aide-t-il à atteindre votre objectif principal, votre objectif d'équipe ou la mission de votre entreprise ? Avez-vous des objectifs stratégiques de marketing ou de communication ou travaillez-vous dans une organisation qui en a? Si oui, comment cette histoire contribue-t-elle à celles-ci ?

Avez-vous un fort Inbound Marketing de Marketing en place? Comment intégrez-vous le storytelling tout au long du parcours ?

Quel est le sentiment que vous avez autour de votre sujet, sur lequel vous allez puiser pour vous connecter à votre public ? Quelle émotion ou sensation vous anime en ce moment, cette minute ? Quels sont les objectifs des membres de votre public ? Que ressentent-ils ? Comment l'histoire que vous racontez les aide-t-elle à y arriver ?

QLSD

Tant de écriture et la narration consiste en fait à écouter.

QLSD dans ma méthode signifie poser des questions, écouter, résumer et approfondir. C'est une pratique que l'on peut s'entraîner tous les jours à la conversation courante, et que l'on apprend dans les cours de psychologie ou dans les formations de journaliste. C'est une compétence de vie de base et quelque chose que vous devez développer en vous-même pour devenir un meilleur communicateur et conteur.

Comment faire ça? C'est assez simple, en fait. Entraînez-vous à écouter activement et avec intention. Écoutez avec vos oreilles, mais aussi avec vos yeux, vos tripes et votre bouche :

"[Désolé de vous interrompre, mais] si je vous comprends bien, ce que vous dites en gros est : '… [résumez ce que vous obtenez de l'autre personne ici]..'. Diriez-vous que c'est une façon précise d'énoncer/résumer ce que vous dites ? Qu'ajouteriez-vous ou modifieriez-vous ? Pourquoi?"

Essayez ceci, ou une variante de cette formulation, et donnez aux gens ce que vous comprenez de ce qu'ils disent, pour vérifier et améliorer votre compréhension d'eux. Croyez-moi, cela change la donne dans la vie en général.

La structure de narration en sept points

Maintenant, comment construire votre histoire en utilisant cette préparation et la technique QLSD ? Voici le cadre que j'utilise — je l'ai même utilisé pour cet article de blog — que je vous conseille d'utiliser pour préparer l'écriture de votre histoire et construire sa structure de base.

Notez que les deux premières questions s'adressent à vous et résument la préparation ci-dessus ; points 3 à 5 que vous mettez littéralement sur papier pour commencer à construire votre histoire.

Voici la structure de narration stratégique en sept points :

1. Quel est le sujet sur lequel j'écris ?
2. Quel est le but de cette histoire et comment est-elle liée à mon objectif supérieur et aux objectifs de mon public ? Est-ce que je leur ai demandé? [Pas plus de 1 à 2 lignes de préférence.]
3. Quelle est la pensée principale que je souhaite partager sur le sujet, et quelle est l'émotion associée ?[-> Résumez ceci comme première ébauche de votre titre. Votre titre doit dire aux gens de quoi il s'agit, à qui cela s'adresse et ce que vous promettez]
4. Quel est mon "crochet" ou l'intro?
   Un « crochet » dans la narration est composé d'une à cinq lignes avec un fait nouveau, une nouvelle ou une anecdote ; quelque chose qui se connecte aux émotions que vous voulez exploiter.
5. Quelles sont mes trois pensées à l'appui ? [Résumez-les sous forme de sous-titres préliminaires] Quels sont les trois points que je veux faire valoir pour étayer mon argument/pensée principal(e) ? Qu'est-ce qu'un ordre logique suivant qui construit votre argument, et construit vers votre objectif de ;
6. Conclusion et appel à l'action (CTA).[Si cela a du sens ou semble nécessaire ; résumez votre pensée principale et comment vous y êtes arrivé, et :] dites littéralement au lecteur ou à l'auditeur ce qu'il peut faire s'il est inspiré.
7. [Court résumé, à des fins de publication, d'optimisation des moteurs de recherche et de partage sur les réseaux sociaux]

Maintenant, pour écrire réellement.

La préparation et la structure de 10 minutes ci-dessus permettent d'écrire un bon article de blog en 20 minutes. Je sais, j'ai chronométré.

Écriture amusante (et édition stricte)

L'écriture doit être amusante. Pour une écriture efficace, rapide et agréable Je recommande une variante de la méthode Yoopie, de Joep Luycx à la Joepie Academy.

Vous pouvez en savoir plus sur la méthode Yoopie et comment je l'applique moi-même, ici. La base de cette partie de ma méthode est que vous dissociez librement l'écriture de ce que vous pensez et ressentez - de l'édition, qui vient plus tard.

Après avoir écrit librement, éditez strictement
Ce n'est qu'après avoir réellement écrit votre histoire que vous pouvez vraiment critiquer votre écriture. La chose la plus importante ici est d'essayer de trouver le point de vue de votre lecteur ou auditeur.

Lisez votre première version et demandez-vous continuellement : est-ce que ce « déclic » pour le groupe cible que j'ai en tête ?

Imaginez que vous êtes cette personne spécifique ; votre collègue, votre patron, ce client que vous connaissez raisonnablement bien et personnellement. Si vous êtes eux : comprenez-vous ? Pouvez-vous le suivre?

De plus, il existe quelques astuces de base que vous pouvez appliquer pour améliorer votre écriture.

Utilisez-vous des mots (superflus ->) trop long ou complexe ? Envisagez de remplacer tous les mots de plus de trois syllabes par quelque chose de plus court. Utilisez-vous des phrases trop longues et compliquées ? Deux lignes par phrase, c'est beaucoup.

Je recommande des paragraphes de trois à cinq lignes maximum, alternés avec des paragraphes d'une phrase. L'espace blanc est la variante écrite du silence et respire le calme et la tranquillité.

Enfin — et vous pouvez vérifier cela avec ou sans aide extérieure : votre histoire est-elle correcte, tant en termes de contenu que de structure, de grammaire et d'orthographe ? Est-ce qu'il lit ou écoute facilement? Et, peut-être plus important que cela :

Est-il authentique et est-ce le sentiment que vous vouliez y transmettre ?
Le cas échéant; toutes nos félicitations. Votre histoire est prête à être partagée.

Si vous le faites, c'est à vous de décider.

Prochaine étape après cela : collecter des données et des commentaires sur la réception de votre histoire par votre public cible par - vous l'avez deviné : QLSD.

Et ainsi le cycle de votre croissance continue.

Vous voulez écrire plus et de meilleures histoires ? Essayez notre générateur alimenté par l'IA. 

Résumé infographique de la structure de narration stratégique en sept points

Tirer le meilleur parti de vos efforts de marketing de contenu

La narration stratégique n'est qu'une pièce de l'ensemble du puzzle du marketing de contenu.

Par exemple, vous pouvez écrire un excellent contenu et distribuez-le loin, mais s'il n'est pas adapté à votre public et ne correspond pas à un mot clé que les gens recherchent, il ne sera jamais aussi efficace qu'il pourrait l'être.

Notre liste de contrôle pour la narration stratégique se situe dans un Growth Storytelling Cadre. Vous pouvez y accéder ici gratuitement. Aucune inscription nécessaire.

Allez de l'avant et créez le meilleur contenu possible et racontez vos meilleures histoires.

Nous serons là pour vous soutenir comme nous le pouvons. Vous pouvez nous poser n'importe quelle question dans notre Groupe LinkedIn.

QFP

Quels sont les éléments clés à prendre en compte pour écrire de meilleures histoires ?
Les éléments clés comprennent une intrigue convaincante, des personnages bien développés, des dialogues engageants, un point de vue cohérent, des décors vivants et un récit qui crée de la tension et de l'intérêt.

Comment un écrivain peut-il développer des personnages forts dans une histoire ?
Pour développer des personnages forts, donnez-leur des voix, des parcours, des motivations et des défauts distincts. Les personnages doivent évoluer tout au long de l'histoire et s'identifier au lecteur.

Quel rôle joue le décor dans une histoire ?
Le décor établit la toile de fond et l’ambiance d’une histoire, fournit un contexte aux actions des personnages et peut influencer la direction de l’intrigue et le développement des personnages.

Comment un écrivain peut-il construire une intrigue engageante ?
Construisez une intrigue captivante en introduisant un conflit ou un défi clair, en développant un arc narratif avec une action, un point culminant et une résolution croissants, et en gardant les lecteurs investis dans des rebondissements ou des surprises.

Quelle est l’importance du dialogue dans l’écriture d’une histoire ?
Le dialogue fait avancer l'intrigue, révèle les traits de caractère, fournit une exposition et ajoute du réalisme. Il doit être concis, ciblé et refléter la voix unique de chaque personnage.

Quel est l’impact du point de vue sur l’écriture d’une histoire ?
Le point de vue détermine à travers les yeux de qui l'histoire est racontée, affectant la façon dont les lecteurs perçoivent les événements et les personnages. La cohérence du point de vue est cruciale pour la clarté et l’immersion.

Quelles techniques peuvent être utilisées pour créer du suspense dans une histoire ?
Les techniques incluent la préfiguration, la rétention d'informations, la création de dilemmes et l'utilisation de contraintes de temps. Le suspense maintient les lecteurs engagés et désireux de savoir ce qui se passera ensuite.

Quelle est l’importance de la structure de l’histoire ?
Une structure bien définie, avec un début, un milieu et une fin, aide à organiser l'intrigue de manière cohérente, garantissant un déroulement fluide et une progression logique des événements.

La lecture d’autres œuvres peut-elle améliorer les compétences en écriture d’histoires ?
Oui, la lecture expose largement les écrivains à différents styles, genres et techniques de narration, offrant ainsi une inspiration et un aperçu des pratiques d'écriture efficaces.

Quel est le rôle de la révision dans l’écriture de meilleures histoires ?
La révision est cruciale pour affiner l’histoire, améliorer la clarté, corriger les incohérences de l’intrigue, améliorer le développement des personnages et peaufiner le récit global.

Comment la compréhension de votre public améliore-t-elle l’écriture d’une histoire ?
Comprendre votre public permet d'adapter le ton, le style et le contenu de l'histoire à ses préférences et attentes, la rendant plus engageante et plus accessible pour lui.

Quelle est l’importance du début de l’histoire pour capter l’intérêt du lecteur ?
Une ouverture convaincante est cruciale car elle donne le ton, présente le décor ou les personnages et suscite l’intérêt du lecteur, l’encourageant à continuer la lecture.

Comment un écrivain peut-il utiliser efficacement le conflit dans une histoire ?
Les conflits, qu'ils soient internes ou externes, animent l'intrigue, créent des tensions et développent les personnages. Cela doit faire partie intégrante de l’histoire et conduire à des résolutions significatives.

Quel rôle le rythme joue-t-il dans l’écriture d’une histoire ?
Le rythme contrôle le rythme et le déroulement de l'histoire, affectant la rapidité avec laquelle les événements se déroulent. Cela devrait varier en fonction des besoins narratifs pour maintenir l’engagement du lecteur.

Comment les écrivains peuvent-ils créer des décors vivants et mémorables ?
Utilisez un langage descriptif et des détails sensoriels pour créer des décors vivants. Le décor doit contribuer à l’ambiance de l’histoire et fournir une toile de fond qui influence les actions des personnages.

Quels sont les moyens efficaces pour conclure une histoire ?
Une conclusion efficace résout le conflit principal, clôture les arcs des personnages et laisse une impression durable, qu’elle soit concluante ou ouverte à l’interprétation.

Comment un écrivain peut-il utiliser des thèmes et des motifs pour enrichir une histoire ?
Les thèmes et les motifs ajoutent de la profondeur et des couches à une histoire, permettant aux lecteurs de se connecter à des idées plus larges ou à des éléments récurrents qui résonnent au-delà du récit.

Quelle est l’importance de montrer plutôt que de raconter dans l’écriture d’une histoire ?
« Montrer, ne pas raconter » implique d'utiliser des actions, des pensées, des sens et des dialogues pour transmettre une histoire, la rendant plus immersive et permettant aux lecteurs de vivre activement le récit.

L’expérimentation de différents genres peut-elle améliorer l’écriture d’une histoire ?
Expérimenter différents genres peut développer les compétences d’un écrivain, offrir de nouvelles perspectives et inspirer des approches créatives des personnages, des intrigues et des décors.

Comment les commentaires des autres profitent-ils à l’écriture d’une histoire ?
Les commentaires des lecteurs ou des groupes de rédaction peuvent fournir de nouvelles informations, mettre en évidence les domaines à améliorer et offrir diverses perspectives qui enrichissent le processus d'écriture d'une histoire.

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Auteur bio:

Erwin Lima: Ce qui inspire Erwin, c'est d'aider les gens, les équipes et les marques à devenir la meilleure version d'eux-mêmes. Les guider avec curiosité, empathie et Growth Storytelling.

Au cours des 10 dernières années en tant que rédacteur, auteur, consultant et coach, il a aidé des dizaines de marques, d'équipes et d'êtres humains à développer leur sens de la motivation et de la concentration, mais aussi leur portée, leur engagement et leurs revenus - à travers le pouvoir de leur propre histoire. Vous pouvez trouver Erwin sur LinkedIn et sur son site de NDN Collective.