Como escrever histórias melhores em 2024 [Estrutura de narrativa de 7 pontos]

Escreva o que você quer dizer. Fale com a intuição, o coração e a mente — combinados estrategicamente.

Esta é uma das coisas mais difíceis que já escrevi. Estou prestes a ensinar a você o básico do meu método de contar histórias, que criei ao longo dos 15 anos ou mais em que trabalhei como redator de marketing, autor e treinador de storytelling. Eu quero que isso seja divertido. Eu quero que isso seja claro como cristal. Eu quero que isso seja inspirador.

Ahhh. Tremores. Excitante.

No momento em que escrevo isso, estou lendo e respondendo ao feedback de um grupo de bate-papo do WhatsApp com ex-colegas estimados sobre a seguinte pergunta:

“Se houvesse uma coisa que você gostaria de aprender comigo quando se trata de escrever, o que seria?”

Acontece que esses profissionais de marketing e comunicação que conhecem a mim e ao meu trabalho como ninguém, gostariam de aprender o seguinte comigo: como continuar escrevendo divertido, como mantê-lo interessante para você e para os outros e como garantir que as histórias sejam não apenas lida ou ouvida, mas sim sentida e vivenciada.

É exatamente isso que você aprenderá aqui: como escrever histórias que são sentidas, lembradas e depois transformadas em ação — de forma divertida, rápida e eficaz. Você será capaz de usar o básico que aprender para basear toda e qualquer comunicação. Blogs, livros, apresentações, e-mails, Mesmo postagens sociais — todos podem seguir os princípios e etapas abaixo.

Aperte os cintos, aponte o lápis e aproveite o passeio.

Neste artigo

A narrativa humana e os cinco princípios que tornam uma história boa

Vamos começar com uma boa notícia: se você está lendo isso, provavelmente é humano.

Isso significa que está embutido em seu DNA que você sabe como se comunicar com outros humanos muito, muito bem. Você tem isso enraizado em seu corpo, na estrutura de seu cérebro e em como você pensa naturalmente, para dar sentido aos eventos e ao mundo na forma de histórias. E para ouvir e contar histórias. Isso é ótimo e um lugar melhor para começar do que 99.99% de todas as outras coisas vivas neste planeta.

Você sabe que uma história tem um começo, um meio e um fim. em escrita comercial esta estrutura básica se traduz em necessidade, solução, resultado.

Você sabe que há algum tipo de arco de tensão construído em uma boa história. E você sabe que essa tensão precisa ser erro. O que mais você já sabe sobre storytelling?

Podemos resumir o que torna uma história uma boa história para os humanos nos cinco pontos a seguir:

1. Uma boa história é contada com calma e confiança
Se apenas para que você não se distraia de sua mensagem principal. Para poder se divertir com seu público e realmente atraí-los para o seu história. Ser capaz de ser convincente: por que devo confiar em você se você está me mostrando que não?

A confiança é baseada na preparação e na autenticidade — saber e confiar no que você está falando. E a confiança irradia de uma estrutura clara, dizendo não mais do que o necessário e linguagem corporal relaxada - tanto fisicamente quanto no papel.

2. Uma boa história é feita para ser compreendida.
Certifique-se de que sua mensagem ou pensamento principal seja elaborado bem o suficiente para ser inteligível para uma criança inteligente de 12 anos. Verifique se é. Por exemplo, com seu outro significativo/parceiro que é leigo em seu campo. Ou com uma criança realmente inteligente de 12 anos.

Construa uma estrutura que permita transmitir sua mensagem principal com clareza, com base em um arco de tensão: do começo, à mudança no meio, ao fim. Omita qualquer informação de fundo desnecessária – isso é muito importante.

E torne sua linguagem o mais simples e visual possível. Pinte sua história. Faça-nos ouvir a música de fundo e sentir o cheiro do café da manhã.

3. Feito para ser lembrado.
Realizar certeza de que sua história desperta um sentimento. Para fazer isso, toque no sentimento que está levando você a escrever a história em primeiro lugar. Estou ouvindo intencionalmente a música 'Lua' de Mayra Andrade enquanto escrevo isso. Mayra Andrade é a cantora cabo-verdiana da nossa geração que assumiu o comando de Cesária Évora, bem como de Billie Holiday e Ella Fitzgerald. Ouvi-la cantar me dá vontade de simplesmente fechar os olhos e sorrir.

Ouço o nascer do sol na sua voz, e o Oceano Atlântico a acariciar suavemente a praia de São Vicente. A música dela me lembra como fazer alguém sentir na barriga a história que você está contando — mesmo que ela não entenda a sua língua.

Faça da sua história uma história real – com um personagem principal – que seja reconhecível pelo seu público-alvo. Para fazer isso, faça o trabalho preliminar do QLSD (mais sobre isso em um minuto). O que afeta seu público? Qual é o quadro de referência deles? Que desafios ou problemas eles têm para alcançar seus objetivos e o que eles ainda não sabem?

Você perguntou a eles? Eu tenho. Leva menos de dois minutos para fazer isso.

4. Diz ao seu público algo novo
Para se destacar e ser lembrado, é importante para o nosso cérebro que uma mensagem seja nova, ou pelo menos um elemento dessa mensagem. O que há de novo para o seu público-alvo? O que eles ainda não sabem? Qual é a nova maneira de encarar um problema familiar que muitos deles ainda não experimentaram? Sempre há algo novo a ser descoberto, por mais que conheçamos o assunto. Inclusive se o assunto for nós mesmos.

Quero que você se divirta escrevendo, e para isso quero desafiá-lo a continuar se desafiando a renovar sua forma de aproximando-se da escrita. Vire seu assunto em sua cabeça. Literalmente, se você puder. Aproxime-se dele de lado, ou através dos olhos de uma criança. Aproxime-se através dos olhos de um alienígena visitando este planeta. Divirta-se e permita-se encontrar uma nova perspectiva.

Isso é o que o ajudará a encontrar maneiras novas e inspiradoras de contar suas histórias continuamente. Tente escrever em um idioma diferente pela primeira vez. Não importa se você publicá-lo. Tente se divertir com rap ou poesia, como um experimento. Uma em cada 100 repetições da mesma coisa pode ser 'interessante', mas 1 em cada 100 experimentos será um avanço fundamental.

5. Coloca as pessoas em movimento.
Inspirar pessoas é ótimo – mas o que você realmente quer de suas histórias é que elas o ajudem a alcançar seus objetivos, bem como ajudar outras pessoas a alcançarem os delas. Isso significa que você quer que as pessoas se movam. Mas isso só é possível se você também oferecer a eles uma frase de chamariz clara.

Literalmente, diga a eles o que eles podem fazer, se eles se importarem e quiserem saber mais sobre o que você está dizendo. Ou se eles se convenceram de sua visão.

E isso, por sua vez, só é possível se seus próprios objetivos forem muito claros para começar.

Tudo o que precede; objetivos claros, estrutura clara, saber o que seu público precisa e deseja – vem de uma preparação adequada. O que pode ser feito literalmente em dez minutos, no total. Excluindo pesquisas.

Preparação, QLSD e estrutura de 7 pontos: o segredo de 10 minutos para uma narrativa incrível

No meu método de história, presumo que você já tenha feito toda e qualquer pesquisa necessária para contar sua história. Presumo que você já tenha todo o conhecimento e insights que deseja compartilhar à sua disposição.

A preparação em meu método de história consiste principalmente em alinhar o propósito de sua história com o propósito maior pelo qual você está trabalhando - bem como o propósito ou objetivos de quem deveria estar lendo ou ouvindo sua história; seu público.

O que você deseja alcançar com esta história e como ela o ajuda a alcançar seu objetivo principal, o objetivo de sua equipe ou a missão de sua empresa? Você tem objetivos estratégicos de marketing ou comunicação ou trabalha em uma organização que os possui? Em caso afirmativo, como essa história contribui para isso?

você tem um forte Inbound Marketing Estratégia no lugar? Como você integra a narrativa ao longo da jornada?

Qual é o sentimento que você tem em relação ao seu assunto, que você vai explorar para se conectar ao seu público? Que emoção ou sensação está dirigindo você agora, neste minuto? Quais objetivos as pessoas do seu público têm? O que eles estão sentindo? Como a história que você está contando os ajuda a chegar lá?

QLSD

Muito de escrita e contar histórias é, na verdade, ouvir.

QLSD em meu método significa fazer perguntas, ouvir, resumir e aprofundar. Essa é uma prática que você pode treinar todos os dias em conversas comuns, e que você aprende em cursos de psicologia ou na formação para ser jornalista. É uma habilidade básica para a vida e algo que você precisa desenvolver em si mesmo para se tornar um melhor comunicador e contador de histórias.

Como fazer isso? É bem simples, na verdade. Pratique ouvir ativamente e com intenção. Ouça com seus ouvidos, mas também com seus olhos, seu intestino – e sua boca:

“[Desculpe interromper, mas] se eu entendi corretamente, o que você está basicamente dizendo é: '...[resuma o que você está recebendo da outra pessoa aqui]..'. Você diria que é uma maneira precisa de declarar/resumir o que está dizendo? O que você acrescentaria ou mudaria? Por que?"

Experimente isto, ou uma variação desta redação, e dê às pessoas o que você entendeu do que elas estão dizendo, para verificar e melhorar sua compreensão delas. Acredite em mim, é uma virada de jogo na vida em geral.

A estrutura narrativa de sete pontos

Agora, como construir sua história usando essa preparação e a técnica QLSD? Aqui está a estrutura que eu uso - até usei para esta postagem no blog - que aconselho você a usar na preparação para escrever sua história e construir sua estrutura básica.

Observe que as duas primeiras perguntas são para você e resumem a preparação acima; pontos 3–5 você literalmente coloca no papel para começar a construir sua história.

Esta é a estrutura narrativa estratégica de sete pontos:

1. Qual é o assunto sobre o qual estou escrevendo?
2. Qual é o propósito desta história e como ela se conecta ao meu propósito maior e aos objetivos do meu público? Eu perguntei a eles? [Não mais do que 1–2 linhas de preferência.]
3. Qual é o pensamento principal que quero compartilhar sobre o assunto e qual é a emoção conectada?[-> Resuma isso como o primeiro rascunho para o seu título. Seu título deve dizer às pessoas Do que se trata, para quem é e o que você está prometendo]
4. Qual é o meu 'gancho' ou introdução?
   Um 'gancho' na narrativa é de uma a cinco linhas com um fato novo, um conto ou anedota; algo que se conecta às emoções que você deseja explorar.
5. Quais são meus três pensamentos de apoio? [Resuma-os como rascunhos de subtítulos] Quais são os três pontos que desejo destacar para apoiar meu argumento/pensamento principal? Qual é a ordem lógica a seguir que constrói seu argumento e constrói em direção ao seu objetivo de;
6. Conclusão e call-to-action (CTA).[Se fizer sentido ou parecer necessário; resuma seu pensamento principal e como você chegou a ele, e:] diga literalmente ao leitor ou ouvinte o que eles podem fazer se estiverem inspirados.
7. [Breve resumo, para fins de publicação, Search Engine Optimization e compartilhamento social]

Agora, para realmente escrever.

A preparação e estrutura de 10 minutos acima tornam possível escrever um bom artigo de blog em 20 minutos. Eu sei, eu cronometrei.

Escrita divertida (e edição estrita)

Escrever deve ser divertido. Para uma escrita eficaz, rápida e agradável Eu recomendo uma variante do método Yoopie, de Joep Luycx na Joepie Academy.

Você pode ler mais sobre o método Yoopie e como eu mesmo o aplico, aqui. A base desta parte do meu método é que você desacopla livremente a escrita do que pensa e sente - da edição, que vem depois.

Depois de escrever livremente, edite estritamente
Somente começando depois de ter realmente escrito sua história, você pode ser realmente crítico de sua escrita. O mais importante aqui é tentar encontrar a perspectiva do seu leitor ou ouvinte.

Leia a sua primeira versão e pergunte-se continuamente: será que isto se encaixaria no grupo-alvo que tenho em mente?

Imagine que você é essa pessoa específica; seu colega, seu chefe, aquele cliente que você conhece razoavelmente bem e em nível pessoal. Se você é eles: entendeu? Você pode segui-lo?

Além disso, existem alguns truques básicos que você pode aplicar para melhorar sua escrita.

Você está usando palavras que são (superfluamente ->) também longo ou complexo? Considere substituir todas as palavras com mais de três sílabas por algo mais curto. Você está usando frases muito longas e complicadas? Duas linhas por frase é muito.

Recomendo parágrafos de até três a cinco linhas, alternados com parágrafos de uma frase. O espaço em branco é a variante escrita do silêncio e exala calma e tranquilidade.

Finalmente – e você pode verificar isso com ou sem ajuda externa: sua história está correta, tanto em termos de conteúdo quanto de estrutura, gramática e ortografia? Ele lê ou escuta facilmente? E, talvez mais importante do que isso:

É autêntico e é o sentimento que você queria transmitir nele?
Se for assim; Parabéns. Sua história está pronta para ser compartilhada.

Se você fizer isso, depende de você.

Próximo passo depois disso: coletar dados e feedback sobre a recepção de sua história por seu público-alvo por - você adivinhou: QLSD.

E assim o ciclo de seu crescimento continua.

Quer escrever mais e melhores histórias? Experimente nossa ferramenta geradora com tecnologia de IA. 

Resumo do infográfico da estrutura de narrativa estratégica de sete pontos

Aproveitando ao máximo seus esforços de marketing de conteúdo

O Storytelling Estratégico é apenas uma peça de todo o quebra-cabeça do Marketing de Conteúdo.

Por exemplo, você pode escrever um ótimo conteúdo e distribuí-lo amplamente, mas se não for adaptado ao seu público e não corresponder a um palavra-chave que as pessoas procuram, nunca será tão eficaz quanto poderia ser.

Nossa Lista de Verificação Estratégica de Storytelling fica dentro de um Growth Storytelling Estrutura. Você pode acessá-lo aqui gratuitamente. Nenhuma inscrição necessária.

Vá em frente e crie o melhor conteúdo possível e conte suas melhores histórias.

Estaremos aqui para apoiá-lo no que pudermos. Você pode nos fazer qualquer pergunta em nosso Grupo LinkedIn.

Perguntas frequentes

Quais são os elementos-chave a serem considerados para escrever histórias melhores?
Os elementos-chave incluem um enredo envolvente, personagens bem desenvolvidos, diálogo envolvente, um ponto de vista consistente, cenários vívidos e uma narrativa que cria tensão e interesse.

Como um escritor pode desenvolver personagens fortes em uma história?
Para desenvolver personagens fortes, dê-lhes vozes, origens, motivações e falhas distintas. Os personagens devem evoluir ao longo da história e ser relacionáveis ​​​​para o leitor.

Qual é o papel do cenário em uma história?
O cenário estabelece o cenário e o clima de uma história, fornece contexto para as ações dos personagens e pode influenciar a direção da trama e o desenvolvimento dos personagens.

Como um escritor pode construir um enredo envolvente?
Construa um enredo envolvente introduzindo um conflito ou desafio claro, desenvolvendo um arco narrativo com ação, clímax e resolução crescentes e mantendo os leitores envolvidos com reviravoltas ou surpresas.

Qual é a importância do diálogo na escrita de histórias?
O diálogo avança o enredo, revela traços de personagem, fornece exposição e acrescenta realismo. Deve ser conciso, objetivo e refletir a voz única de cada personagem.

Como o ponto de vista afeta a escrita de histórias?
O ponto de vista determina através dos olhos de quem a história é contada, afetando a forma como os leitores percebem os eventos e personagens. A consistência no ponto de vista é crucial para clareza e imersão.

Que técnicas podem ser usadas para criar suspense em uma história?
As técnicas incluem prenunciar, reter informações, criar dilemas e usar restrições de tempo. O suspense mantém os leitores envolvidos e ansiosos para saber o que acontece a seguir.

Quão importante é a estrutura da história?
Uma estrutura bem definida, com começo, meio e fim, auxilia na organização da trama de forma coerente, garantindo um fluxo suave e uma progressão lógica dos acontecimentos.

A leitura de outras obras pode melhorar as habilidades de escrita de histórias?
Sim, a leitura expõe amplamente os escritores a diferentes estilos, gêneros e técnicas de contar histórias, oferecendo inspiração e insights sobre práticas eficazes de escrita.

Qual é o papel da revisão na escrita de histórias melhores?
A revisão é crucial para refinar a história, melhorar a clareza, corrigir inconsistências no enredo, melhorar o desenvolvimento do personagem e polir a narrativa geral.

Como a compreensão do seu público melhora a escrita de histórias?
Compreender o seu público ajuda a adaptar o tom, o estilo e o conteúdo da história às suas preferências e expectativas, tornando-a mais envolvente e compreensível para eles.

Qual é o significado da abertura da história para capturar o interesse do leitor?
Uma abertura convincente é crucial, pois dá o tom, apresenta o cenário ou os personagens e prende o interesse do leitor, incentivando-o a continuar lendo.

Como um escritor pode usar efetivamente o conflito em uma história?
O conflito, seja interno ou externo, impulsiona a trama, cria tensão e desenvolve personagens. Deve ser parte integrante da história e levar a resoluções significativas.

Qual é o papel do ritmo na escrita de histórias?
O ritmo controla o ritmo e o fluxo da história, afetando a rapidez com que os eventos se desenrolam. Deve variar dependendo das necessidades da narrativa para manter o envolvimento do leitor.

Como os escritores podem criar cenários vívidos e memoráveis?
Use linguagem descritiva e detalhes sensoriais para criar ambientes vívidos. O cenário deve contribuir para o clima da história e fornecer um cenário que influencie as ações dos personagens.

Quais são as maneiras eficazes de concluir uma história?
Uma conclusão eficaz resolve o conflito principal, encerra os arcos dos personagens e deixa uma impressão duradoura, seja ela conclusiva ou aberta para interpretação.

Como um escritor pode usar temas e motivos para aprimorar uma história?
Temas e motivos acrescentam profundidade e camadas a uma história, permitindo que os leitores se conectem com ideias maiores ou elementos recorrentes que ressoam além da narrativa.

Qual é a importância de mostrar versus contar na escrita de histórias?
“Mostre, não conte” envolve o uso de ações, pensamentos, sentidos e diálogo para transmitir uma história, tornando-a mais envolvente e permitindo que os leitores vivenciem a narrativa ativamente.

Experimentar diferentes gêneros pode melhorar a escrita de histórias?
Experimentar diferentes gêneros pode expandir as habilidades do escritor, fornecer novas perspectivas e inspirar abordagens criativas para personagens, enredos e cenários.

Como o feedback de outras pessoas beneficia a escrita de histórias?
O feedback dos leitores ou grupos de redatores pode fornecer novos insights, destacar áreas de melhoria e oferecer diversas perspectivas que enriquecem o processo de redação da história.

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Autor bio:

Erwin Lima: O que inspira Erwin é ajudar pessoas, times e marcas a se tornarem a melhor versão de si mesmos. Guiando-os com curiosidade, empatia e Growth Storytelling.

Nos últimos 10 anos como redator, autor, consultor e coach, ele ajudou dezenas de marcas, equipes e seres humanos individuais a aumentar seu senso de motivação e foco, mas também seu alcance, engajamento e receita - por meio do poder de sua própria história. Você pode encontrar Erwin em LinkedIn e no seu site do Network Development Group.